Les scènes artistiques
1216musées, dont le Louvre, le musée le plus visité au monde
5353 biens inscrits au Patrimoine Mondial de l’UNESCO
+6000festivals de spectacle vivant, parmi eux le festival d’Avignon
4Le quatrième marché d'art le plus attractif du monde
14001 400 maisons d’édition, qui ont publié en 2019 plus de 109 500 livres
Les Arts visuels
La France joue un rôle clé sur le marché mondial de l’art contemporain.
En 2023, la France se classe quatrième avec 46,7 millions de dollars de ventes. Paris reste un centre majeur, soutenu par des événements comme Art Basel, ainsi que des institutions emblématiques telles que le Centre Pompidou et le Palais de Tokyo.
> Découvrir le CNAP
> Découvrir les opportunités relayées par la Villa Zadig à destination des artistes.
Créer, Diffuser
Les Centres d’Art Contemporain d’Intérêt National (CACIN) jouent un rôle clé dans le soutien à la création artistique en France : ils sont des espaces dédiés à la recherche et à l’expérimentation artistique, offrant aux artistes la possibilité de développer et de diffuser leurs projets. Présents dans 12 des 13 régions françaises, ce sont chaque année près de 2 000 artistes qui y exposent leurs œuvres. Pour de nombreux créateurs, ces centres ont été le tremplin de leurs premières expositions.
Ces centres sont des lieux dédiés aux arts visuels contemporains, loin des circuits commerciaux des galeries. Ils sont fédérés en réseaux régionaux, tels que Tram (Île-de-France), Botox(s) (Alpes et Côte d’Azur), Altitudes (Haute-Savoie), Diagonal (photographie) et Astre (Nouvelle-Aquitaine).
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l’Association française de Développement des Centres d’Art Contemporain.
Les galeries d’art sont des espaces d’exposition et de vente qui accompagnent les artistes dans la diffusion de leur travail. Elles mettent en relation les créateurs avec les collectionneurs, les institutions et le public. En organisant des expositions et en participant à des foires internationales, elles contribuent à la reconnaissance des artistes sur la scène artistique. Pour citer quelques galeries en France, on trouve la Galerie Perrotin, la galerie Thaddaeus Ropac ou encore la galerie Nathalie Obadia.
Pour découvrir la carte des galeries d’art en France, consultez le site du Comité Professionnel des Galeries d’Art.
Les foires et biennales sont des événements incontournables pour les artistes souhaitant se faire connaître à l’international. Parmi elles, la Biennale d’art contemporain de Lyon, Art Basel Paris offrent une visibilité aux créateurs auprès des professionnels et du public.
Éducation artistique et culturelle
Supervisé par le Ministère de la Culture, l’enseignement supérieur des arts plastiques est formé d’un réseau de 45 établissements accueillant plus de 12 500 étudiants. Les formations proposées donnent accès à des diplômes au grade licence, master et post-diplômes spécifiques en art, design et communication. Ces diplômes confèrent le grade de licence et de master.
En plus des écoles supérieures d’art et de design, les universités françaises proposent des formations variées dans les métiers de l’art et de la culture. De nombreuses facultés offrent des cursus en histoire de l’art, médiation culturelle, gestion des institutions artistiques, ou encore en arts du spectacle, cinéma et musique. Ces formations permettent d’accéder à des carrières dans la conservation du patrimoine, la production artistique, la critique d’art ou la gestion culturelle. Pour découvrir la liste des écoles supérieures d’art et design, découvrez l’Association nationale des écoles supérieures d’art et design publiques.
Le Cinéma
De la Nouvelle Vague à aujourd’hui, le cinéma français occupe une place prépondérante sur la scène internationale, alliant innovation et tradition.
En 2023, les films français ont attiré 37,4 millions de spectateurs à l’étranger. En 2023, Paris a été le lieu de tournage de 33 longs métrages et 22 séries, et comptabilise près de 2000 jours de tournage.
Des événements emblématiques tels que le Festival de Cannes renforcent cette influence, offrant une vitrine prestigieuse aux productions hexagonales.
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Sous l’autorité du Ministère de la Culture, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) intervient à tous les niveaux de la filière cinématographique : écriture, développement, production, distribution, exploitation et exportation. Le CNC propose aux réalisateurs et cinéastes une série de subventions, de prêts et d’aides à la production, que ce soit pour des films indépendants ou des projets à plus grande échelle. Des fonds spécifiques sont également alloués pour soutenir la coproduction internationale.
La Villa Zadig met régulièrement à jour ses appels à candidatures pour des résidences artistiques, Masterclass, labs en France.
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Les festivals de cinéma sont des événements clés pour la visibilité des films. Des festivals comme le festival du court-métrage à Clermont-Ferrand, et le Festival international d’animation d’Annecy, sont des occasions de montrer ses films au public et aux producteurs et distributeurs du monde entier, offrant ainsi des opportunités de coproduction et de distribution internationales.
Des réseaux ou associations de professionnels du cinéma comme la SACD, la SCAM, L’ACID permettent aux professionnels du cinéma de se fédérer en corps de métier (auteurs, producteurs), d’organiser des événements, rencontres, des formations et des ateliers pour développer des projets communs et soutenir la carrière des professionnels dans l’industrie. Ces réseaux assurent aussi une représentation des droits des auteurs et des cinéastes dans l’industrie.
Éducation culturelle et artistique
Les lieux emblématiques du cinéma en France
Le spectacle vivant, la danse & les arts du cirque
Berceau du théâtre classique avec Molière et de l’opéra avec Lully, la France a vu émerger des courants majeurs, du ballet romantique à la nouvelle scène contemporaine. Aujourd’hui, elle est une référence mondiale grâce à ses institutions emblématiques, comme la Comédie-Française, l’Opéra de Paris ou le Théâtre du Châtelet. Les arts du cirque, quant à eux, ont connu un renouveau avec le cirque contemporain, porté par des écoles de renom comme le Centre National des Arts.
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- Labellisées par le Ministère de la Culture, les Scènes Nationales soutiennent la création et la diffusion des arts du spectacle, en produisant des spectacles, accueillant des compagnies en résidence et organisant des actions culturelles pour le public.
- Des centres nationaux comme le Centre National de Danse et le Centre National des Arts du Cirque accueillent des artistes en résidence, et fournissent un cadre de travail pour la création de projets.
- Les labels de spectacle vivant : Centre Chorégraphique National, Centre Dramatique National
- La Villa Zadig met régulièrement à jour ses appels à candidatures pour des résidences artistiques en France. (Rediriger vers les appels à candidatures).
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- Avec plus de 6 000 festivals de spectacle vivant en France dont 4 000 festivals de musique, ces événements jouent un rôle essentiel dans la diffusion des œuvres et la mise en réseau des artistes avec les professionnels du secteur. Parmi eux, le Festival d’Avignon, référence mondiale du théâtre, transforme chaque été la ville en une immense scène. Le Festival du cirque actuel (CIRCa) constitue aujourd’hui un des rendez vous majeurs du cirque contemporain en Europe, offrant une vitrine essentielle à la jeune création et jouant un rôle clé dans la professionnalisation des artistes et leur mise en réseau.
- Parmi les réseaux de diffusion et de production, l’Office National de Diffusion Artistique (ONDA) est un acteur clé dans la diffusion des créations théâtrales et de danse en France. L’ONDA soutient les tournées en France et à l’international et accompagne les compagnies de théâtre et de danse dans leurs projets de diffusion.
- Artcena accompagne les artistes et les professionnels pour mener à bien leurs projets d’arts du cirque, de la rue et du théâtre et pour promouvoir la création contemporaine auprès du public.
L’éducation artistique et culturelle
Lieux Emblématiques du Spectacle Vivant en France
La Musique
Berceau du théâtre classique avec Molière et de l’opéra avec Lully, la France a vu émerger des courants majeurs, du ballet romantique à la nouvelle scène contemporaine. Aujourd’hui, elle est une référence mondiale grâce à ses institutions emblématiques, comme la Comédie-Française, l’Opéra de Paris ou le Théâtre du Châtelet. Les arts du cirque, quant à eux, ont connu un renouveau avec le cirque contemporain, porté par des écoles de renom comme le Centre National des Arts.
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Les Centres Nationaux de Création Musicale (CNCM) œuvrent au renouvellement des formes et des langages musicaux, tels que l’Ircam à Paris. Ces centres offrent des résidences, des espaces de production, et des soutiens pour les musiciens qui explorent des formes nouvelles de musique, y compris la musique électroacoustique, expérimentale et la composition numérique.
Le Centre national de la musique (CNM) soutient également les projets musicaux à travers des subventions et des aides à la création, couvrant tous les aspects de la filière musicale, du financement des productions à l’accompagnement des artistes en développement.
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La diffusion de la musique en France se fait à travers un large éventail d’événements et de structures dédiées.
Les salles de concert et les scènes de musiques actuelles (SMAC) sont des lieux essentiels pour les concerts en France. Elles accueillent une grande variété de styles musicaux et soutiennent la création émergente. Ces espaces permettent aux artistes de se produire devant un public engagé et offrent aussi des résidences et des répétitions.
Les réseaux professionnels comme la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) et la SCAM (Société Civile des Auteurs Multimedia) soutiennent la diffusion de la musique en défendant les droits des auteurs, en organisant des événements pour promouvoir leurs œuvres et en offrant un soutien à la distribution, favorisant l’accès des artistes à des marchés nationaux et internationaux.
Éducation artistique et culturelle
Lieux Emblématiques de la musique en France
Écritures
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En France, de nombreuses résidences d’écrivains offrent un cadre propice à l’écriture et à la création, et permettent aux écrivains de se consacrer pleinement à leurs projets dans un environnement stimulant. La Villa Zadig met régulièrement à jour ses appels à candidatures pour des résidences artistiques en France. (Rediriger vers les appels à candidatures).
Les écrivains peuvent également bénéficier de subventions et aides à la création proposées par des organismes comme le Centre National du Livre (CNL), qui soutient financièrement les projets littéraires à travers des aides pour la publication, la traduction ou la résidence. Les scènes nationales, comme le Théâtre National de la Colline ou le Théâtre de la Ville à Paris, offrent également des espaces pour les écrivains de théâtre, permettant la création et la présentation de nouvelles œuvres dramatiques.
Les éditeurs jouent un rôle central dans le processus de création littéraire. Les maisons d’édition indépendantes et les grandes maisons éditoriales françaises comme Gallimard, Seuil, ou Actes Sud sont des partenaires essentiels pour la diffusion des écrits. De plus, des initiatives comme le Prix Goncourt ou le Prix Renaudot permettent aux écrivains de gagner en visibilité, et d’élargir leur public.
Diffuser
La diffusion des œuvres littéraires en France repose sur un système de soutien institutionnel et commercial. Les salons du livre et festivals littéraires, tels que le Salon du Livre de Paris, et le Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême sont des événements où les écrivains peuvent rencontrer leur public, échanger avec des éditeurs et des libraires, et développer des réseaux professionnels.
Les écrivains bénéficient également du soutien des institutions publiques pour promouvoir leurs œuvres à l’international. L’Institut français et le Centre National du Livre (CNL) soutiennent la traduction et la diffusion des livres à l’étranger, facilitant ainsi l’exportation de la littérature française à travers le monde.
Éducation artistique et culturelle
> La Maison des écrivains et de la littérature (MEL) à Paris accueille des ateliers et des résidences d’écriture, favorisant la rencontre entre écrivains et jeunes auteurs.
> Les actions de médiation culturelle dans les écoles et bibliothèques, organisées par des institutions comme l’ONL (Office National du Livre)
Lieux Emblématiques de la littérature en France
Design, métiers d’art, mode en France
De la création industrielle à la mode, en passant par le design graphique et le design d’espace, la France offre un environnement stimulant pour les designers ponctué d’événements prestigieux, comme la Paris Design Week et la Biennale internationale du Design de Saint-Etienne.
La France est également un centre de référence pour les métiers d’art, avec des savoir-faire traditionnels et contemporains dans des domaines comme la maroquinerie, la bijouterie, la céramique et la tapisserie. Ces métiers sont soutenus par des institutions tel que l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), qui accompagne la formation, la transmission et la valorisation de ces compétences. Les artisans et créateurs peuvent bénéficier du label « Entreprise du Patrimoine Vivant » pour promouvoir l’excellence de leurs réalisations.
Créer, Diffuser
Le Centre National des Arts Plastiques (CNAP) soutient les designers par des aides à la création et des subventions qui permettent de financer des projets de design en lien avec les arts appliqués.
Les scènes conventionnées d’intérêt national (SCIN) dédiées au design jouent un rôle important dans la production de projets collectifs et dans la mise en valeur de la création contemporaine.
Diffuser
La diffusion du design en France passe par un réseau d’événements, de salons et de plateformes de visibilité, qui permettent aux designers d’exposer leurs œuvres et d’entrer en contact avec des professionnels du secteur. Le Festival International de Design de Saint-Étienne, et Paris Design Week sont des événements incontournables pour les designers souhaitant exposer leurs créations et se faire connaître à l’international. Ces événements attirent un public professionnel, des acheteurs, des producteurs et des curateurs, offrant ainsi aux designers des opportunités uniques de développement de carrière.
Les galeries de design jouent également un rôle important dans la diffusion des créations de designers. Elles offrent aux designers un espace pour présenter leur travail dans des contextes artistiques, mais aussi commerciaux. Le Café de la Danse, par exemple, propose un espace hybride pour la présentation de projets de design en interaction avec la performance ou l’architecture.
L’Institut Français soutient également les designers français dans leur rayonnement international en facilitant la diffusion de leurs projets à l’étranger, notamment en organisant des expositions de design à l’international et en soutenant la participation de créateurs français à des événements mondiaux.
L’ONDAC (Office National de Diffusion Artistique et Culturelle), qui soutient la diffusion des arts et de la culture, participe également à la mise en avant du design français dans le cadre de ses actions de promotion culturelle, notamment à travers la diffusion d’œuvres et la promotion des créateurs français.
